Criterios de conexión
En la constelación literaria Entre Mitos y estrellas, se abordan ejercicios de lecturas mitológicas de personajes femeninos, tales como: Tetis, Hera y Antígona, todas estas historias, aunque puedan no tener nada en común, están intrínsecamente conectadas a través de sus roles y relaciones en la mitología griega. Tetis, como protectora de Aquiles, establece una conexión maternal y protectora clave en la narrativa épica al ser una nereida e hija de Nereo. Hera, la poderosa reina del Olimpo, desempeña un papel central en la mitología, conectándose a través de su posición como diosa del matrimonio y la familia; su discordia con Paris contribuye al estallido de la guerra de Troya. Antígona, hija de Edipo, está vinculada por dramas trágicos familiares, desafiando leyes humanas en nombre de valores divinos. En conjunto, estas historias forman un entramado mitológico que explora temas universales de familia, amor y destino, proporcionando una rica tela narrativa en la mitología griega, estas lecturas mitológicas junto con el conocimiento previo de los estudiantes se convierten en recurso primordial para la creación del producto final.
En cuanto al orden de las estrellas de nuestra constelación, se pensaron para irse desarrollando de forma paulatina, abordando inicialmente a las personajes principales de nuestro enfoque (Tetis, Hera y Antígona), pero no solo con lecturas y catedra, ya que se busco no caer en normativas que limitan el aula de clase, sino que se exploro implementar el uso de videos musicales y representacionales, actividades lúdicas, conversatorios (durante las clases magistrales) , como técnicas que capten el interés de los estudiantes del grado decimo.
Los documentos académicos anteriores revelan una conexión específica a través de la reinterpretación de obras literarias clásicas en formatos visuales contemporáneos. Ya sea a través del enfoque manga de "Homero, Ilíada y Odisea" o de la fusión de narrativa mitológica y expresión gráfica moderna en la revista de Marvel "Canto I de la Ilíada", ambas propuestas buscan trascender los límites del medio original. No solo llevan consigo la trama y los personajes, sino también la esencia emocional y temática de las epopeyas homéricas.
En el ámbito del diseño y la narración gráfica, como se evidencia en el análisis detallado de los elementos del diseño en cómics y novelas gráficas, existe una convergencia de principios fundamentales. Este vínculo revela cómo los fundamentos del arte visual son aplicados de manera consistente por ilustradores y artistas, independientemente de su nivel de habilidad, para construir una experiencia coherente y efectiva en el medio de los cómics.
En un nivel más abstracto, tanto en la adaptación de las epopeyas homéricas como en la exploración de los elementos del diseño en cómics, subyace el propósito de proporcionar una experiencia enriquecedora y reflexiva. Ya sea mediante el lente de la mitología clásica o a través de los fundamentos estéticos del diseño, estas propuestas culturales buscan invitar a los lectores a reflexionar sobre la reinterpretación del canon literario en la era moderna. Así, consolidan la posición de los cómics y novelas gráficas como vehículos poderosos de expresión y reflexión académica.
Por último, todas las actividades, lecturas (fragmentos), videos, comics y manga que se llevaron al aula poseen temáticas que llevan a un desarrollo del personaje durante la creación de la trama, técnicas de dibujo, viñetas y demás conceptos que llevan a la creación de un comic, pero que además durante el proceso de la creación del mismo, los estudiantes reflexionaron, activaron su creatividad y reforzaron el trabajar en equipo y la opinión de los demás.